viernes, 28 de diciembre de 2012

JALLALLA - de España para Bolivia



  
GRUPO JALLALLA
Radicado en Madrid el grupo nos da a conocer
estos temas llenos de nostalgias y buen ritmo, donde
han puesto bailar al viejo continente,  Jallalla
anima,  da fuerza a todas las personas que se encuentran
 lejos de su país.

http://www.mediafire.com/?bs70hh2t5lzludv#!

jueves, 29 de noviembre de 2012

KJARKAS VIVO EN JAPON 1985








KJARKAS

AQUÍ ESTA EL CD DE LOS KJARKAS EN  JAPÓN, 
 PAÍS DONDE HAN VIAJADO INFINIDAD DE VECES 
A DAR CONCIERTOS MASIVOS,  Y DE SU PRESENTACIÓN
EN 1985 ESTE ES EL AUDIO, CON LOS INTEGRANTES QUE
 LLEVARON A LA AGRUPACIÓN A ESTAR EN LOS PRIMEROS LUGARES.



1.-      Sol de los Andes
2.-      Leyenda de amor
3.-     Chullpara
4.-     Ella  es
5.-     Vuelve
6.-     Phuru Runas
7.-     Llorando se fué
8.-    Carnaval  grande
9.-    Wa ya yay
10.-   Bolivia     



BESOS MI LINDA IMILLITA,
QUE TAMBIÉN BAJASTE DE UNA ESTRELLA
 TAN RADIANTE Y BELLA,  TE LLEVO EN MI CORAZÓN.
Tu  Torito



KJARKAS - Canto a la mujer de mi pueblo





viernes, 23 de noviembre de 2012

YARIS - Native Dance


 
 





SIGAMOS DISFRUTANDO DE LOS RITMOS 
QUE EL GRUPO YARIS NOS TRAJO DESDE EL ECUADOR, 
BRINQUEMOS Y BAILEMOS AL RITMO DE JINA JINA.
1.-      Ye ha no ha
2.-      Ay wars yaku
3.-      Jina  jina
4.-      Dance de guerra
5.-      Kabra ñawi
6.-      Pishcu Taki
7.-      Mayupi kuyanakuy
8.-      Love at firts
9.-      Lunarejito
10.-    Passing
12.-    Its no good cryng
13.-    Manakuy
14.-    Walk Sunshine
15.-    Swet Lullaby

YARIS - Tradicional Andino







YARIS GRUPO ECUATORIANO


TUVE LA OPORTUNIDAD DE ESCUCHARLOS
EN LAS CERCANÍAS DE LA PLAZA MAYOR
DONDE INTERPRETABAN ESTA MÚSICA, 
MEZCLA DE SONIDOS TRADICIONALES Y
CON EL ACOMPAÑAMIENTO DE MÚSICA TECHNO.
Y SOLO QUEDA AHORA DISFRUTAR DE LA MÚSICA DE 
ESTE GRUPO INCOMPARABLE...YARIS.
1.-      Ponchito
2.-      El jaladito
3.-      Otavaleñita
4.-      San Juanito tradicional
5.-      El último amanecer
6.-      Rumiñahui
7.-      Linda bella
8.-      Recuerdos
9.-      Tarabuqueña
10.-    La casa esta solo
11.-    Amores hallaras
12.-    San Juanito 
13.-    Mensajero
14.-    Carnavalito
15.-     Moliendo café
16.-     San Juan Irlandés



sábado, 17 de noviembre de 2012

INTI RAYMI - Tu imagen








LOS MASIS - Wiñaypaj






LOS MASIS
Esta amistad que en sus inicios buscaba el intercambio musical, fue creciendo y a través del trabajo conjunto desde 1981 se tradujo en iniciativas de desarrollo para la comunidad, iniciativas como la Escuela de Miskhamayu, el Internado, y talleres de capacitación en distintas áreas. A partir del año 1975 Los Masis iniciaron una serie de giras al exterior, constituyéndose en verdaderos embajadores de su cultura. Del 19 de Diciembre de l 1976 al 28 de marzo de 1977, realizaron su primera gira en Europa. 


LOS MASIS - Raymichakuna





Los Masis

El año 1969 se formó en Sucre “Los Masis”, por cuatro estudiantes de la universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca. Su denominación “Los Masis”, deriva del quechua “masi” que significa “hermano, amigo, camarada, gente de la misma clase, tu igual.” Esto representa la razón de su existencia. Este conjunto, que es uno de los conjuntos más importantes de música folklórica en Bolivia, proyectó su trabajo musical a su pueblo a través de sus presentaciones. El 16 de julio de 1972, en el Segundo Concurso Folklórico Nacional, Los Masis iniciaron su amistad con la comunidad agraria de Miskhamayu, ya que esta comunidad participaba en este concurso en la categoría de conjunto de música autóctona.





sábado, 10 de noviembre de 2012

GRAN BANDA DE ICHÁN MICHOACANA - Antologia de la musica P´urhepecha Vol. 3









Este disco es el resultado del registro y grabación realizado en el Centro de Investigación de la Cultura P'urhepecha de la Universidad Michoacana, que representa una tarea ardua y difícil, debido a la existencia de una gran cantidad de archivos de compositores, muchos de ellos ya desaparecidos.


En este material, se incluye la obra de nueve compositores representativos del pueblo p'urhepecha,que han sido cuidadosament seleccionada en el Departamento de Etnomusicología del Centro de Investigación de la Cultura P'urhepecha, para ponerlas a su disposición y enriqueciendo esta labor que se inició hace ya dos décadas.

martes, 6 de noviembre de 2012

LOS MEJORES TINKUS





El Tinku es un ritual andino y una danza folklórica de Bolivia. El significado de la palabra Tinku en quechua es "encuentro" y en aymara significa "ataque físico". Es necesario mencionar que no debe confundirse la "Danza del tinku", cuya creación es del siglo XX con el "Ritual ceremonial del Tinku", que es de origen preinca. 

El baile del Tinku es una danza folklórica popular que es una expresión artística del Tinku ceremonial. Nace de la representación del ritual ceremonial del tinku llevado a cabo en la comunidades del norte de Potosí y Sur de Oruro. La danza nace por los años 80 del siglo XX.
Actualmente se baila Tinku en diferentes acontecimientos y festividades en Bolivia y últimamente en otros países donde hay inmigrantes bolivianos. La música del Tinku es parte del repertorio de varios grupos musicales como Los Kjarkas, Kala Marka y muchos más.




ÉQUATEUR






lunes, 5 de noviembre de 2012

CONJUNTO LINDO VERACRUZ - Alegria Jarocha






La Música Jarocha se escucha en todo el sur del Estado, sobresaliendo Tlacotalpan, donde se celebra la fiesta de la Candelaria y año con año se realiza el encuentro de jaraneros, al que asisten músicos de todo México y de otros Países; Alvarado, cuna de grandes músicos que durante todo el mes de mayo viven el Son Jarocho en sus tradicionales “Fiestas de las Cruces” y donde J. Pablo Moncayo estudió y compuso su famoso “Huapango”; además las pequeñas poblaciones de Mandinga y Boca del Río, lugares en que los turistas además de escuchar la variedad de Sones pueden disfrutar sabrosos manjares de la comida Jarocha.

LO MEJOR EN SAYAS






El acompañamiento de tambores y guanchas y las coplas entre solista y coro surgen de las raíces africanas, mientras la vestimenta adoptada por las mujeres se asemeja al traje de las mujeres aymaras así como instrumentos musicales netamente autóctonos tales como charango, zampoña, flauta; en la actualidad también está acompañada por el sonido de la guitarra. El canto es ejecutado en castellano. Antiguamente las dos filas de bailarines eran guiadas por los mayores del pueblo. El capitán de baile hacía orden y lugar para los bailarines con el chicote, los dos Caporales con los pequeños cascabeles ajustados a las pantorrillas marcaban el ritmo siguiendo al tambor mayor.
Las características de la Saya son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con matices de sus voces de sopranos.


BESOS ADORADA IMILLA 
SONGO SUA
! Tu Torito !

EL TIGRE - vol.1





El Tigre” es el grupo de música tradicional de la Universidad Autónoma de Nuevo León, adscrito a la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL y a la Direcciónde Artes Musicales y Difusión Cultural, con 21 años de arduo y continuo trabajo, que le ha dado un bagaje profesional, académico y artístico difícil de igualar. Una discografía que alcanza una docena de producciones, convenios de investigación etnomusicológica con diversas instituciones, creaciones de talleres para jóvenes universitarios, presentaciones al lado de figuras de talla nacional e internacional, musicalizaciones de obras de teatro y danza, puestas en escena de programas temáticos y colaboraciones con artistas de diversas disciplinas. El grupo “El Tigre” tiene sus inicios a partir de 1989, a través de una convocatoria lanzada por la UANL, la cual tenía como finalidad integrar una agrupación musical de corte folklórico tradicional, teniendo su primera audición formal el mes de marzo de 1990. La música de los pueblos de América es su bandera; la música mexicana, su identidad;


jueves, 18 de octubre de 2012

LOS CORAZAS - Sol aborigen





En 1958, bajo los auspicios de Luis Anibal Granja y CAIFE, surge el grupo musical cuya finalidad era gravar música ecuatoriana. Con la dirección d Marco Tulio Hidrovo se una Bolivar "pollo" Ortiz, Segundo Guaña, Arturo Mena, Arturo Aguirre y otros artistas conocidos, bajo el nombre de
Los Corazas

En 1962 fallece Marco Tulio Hidrovo, pero "Los Corazas" siguen interpretando siguen interpretando y grabando para la Casa Recalde [innumerables discos simples y seis larga duración en esta primera época], hasta 1964 en que Arturo Mena y Arturo Aguirre recorren 13 países en Europa durante dos años y en los más afamados escenarios como integrantes del ballet Folklórico Grancolombiano, dirigido por Hernando Monroy.


viernes, 12 de octubre de 2012

AMARU - Entre morenadas





7 de abril de 1975; nace en el valle de Cochabamba el GRUPO AMARU; cuyo nombre se toma en honor al caudillo Tupac Amaru (José Gabriel Condorcanqui); que luchó por la libertad de América contra el yugo español. Sus ideales y dignidad de su raza llegaron a toda Sudamérica. Así tres jóvenes orgullosos de su raza y cultura; tomaron la guitarra, el charango, las quenas, los sikus (zampoñas) y el bombo, para cantarle a Bolivia y el Mundo la esperanza y la grandeza de su gente; Dexter Pérez, Raúl Meneces y Herbert Antezana iniciaron el camino de lo que hoy se constituye patrimonio y orgullo de los bolivianos, el GRUPO AMARU.


jueves, 11 de octubre de 2012

Amerindian Ceremonial Music from Chile






Los originarios pueblos aymara, quechua, rapa nui y mapuche siguen su propio calendario ancestral. Para ellos, el año nuevo comienza con el solsticio de invierno y se celebra la noche del 24 de junio. Ha terminado la cosecha en los campos, la tierra debe descansar, prepararse para la siembra y renovar su fertilidad. Es un nuevo ciclo de vida y las culturas aborígenes agradecen a la naturaleza. Llamada we Ttripantu, que quiere decir "nueva vuelta o regreso del sol", es la que celebran los mapuches en zonas rurales del sur, en la plaza principal de Temuco y en el cerro Santa Lucía
 (o Huelén, como reza su denominación original) de Santiago.







miércoles, 19 de septiembre de 2012

CHANTS ET DANSES D´AMERIQUE LATINE





Aquí esta la música representativa,
de varias regiones de nuestra América latina.
Y la música esta y seguirá vigente por que se han podido,
rescatar varios audio que algunas compañias disqueras,
dejaron al olvido, yo creo que lo que mata la música es
el no difundir esta música que realmente es la que representa
el alma de un continente.

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